viernes, 17 de mayo de 2013

REQUERIMIENTOS PARA ROCK AL PARQUE

El pasado 14 mayo el IDARTES convocó a los medios que cubren el festival de Rock al parque al planetario distrital  para Informar sobre  las nuevas pautas que tienen que cumplir los medios para poder cubrir el festival en la versión 2013.  Esto con el fin de decantar y darle la posibilidad de trabajar mejor a las personas que sí llegan a hacer su trabajo de cubrir el evento como tal.

Sin tener que preguntar el por qué de las nuevas reglas yo les podría contestar:  yo que el año pasado fui acreditado para cubrir el festival por primera vez  me encontré con un caos en la zona de prensa pues me encontré con una cantidad de personas que nada que ver con el menester de cubrir el desarrollo del festival; sobre todo en la tarima central, en la que para poder logar hacer una toma se tenía que luchar con un río de personas, era como tratar de entrar a la estación de la calle 100 de transmilenio en hora pico, esto es para poner un buen ejemplo capitalino.


Bueno pero la cosa es que IDARTE el ente que realiza el festival de rock al parque en Bogotá tomó cartas en el asunto y para este año presenta un modelo diferente para  acreditarse para cubrir el festival 2013, en la pagina oficial del festival que es http://www.festivalrockalparque.com encontraremos un formulario el cual se debe diligenciar antes de 24 de este mes. Amanecerá y veremos. 


Algunos puntos para tener en cuenta que el medio para acreditarse:

* Que el medio tenga mas de un año de creado.
* El número de acreditaciones no sera mayor de 4-estas sujetas a regulaciones y reglamentos  
  de parte de  Idarte.
* Crear un plan de medios y de funciones de las personas del equipo que esta acreditándose.
* la lista de los acreditados saldrá el 7 de junio

miércoles, 15 de mayo de 2013

EL DIABLO DEL TAROT

Este escrito es publicado  con el consentimiento de  a su creador   Dioscorides Perez 
Carta 15 - EL DIABLO
POR DIOSCORIDES PEREZ.
Cuando Tamara Zukierbraum, de Galería Mundo, me invitó a que dibujara mi versión de una carta del tarot de Marsella para el proyecto Tarot de artistas-Jugadas del destino pensé que podría elegirla a mi gusto, pero no fue así. La jugada estaba en marcha. Los demás artistas participantes se habían reunido para cruzar destinos, escogieron sus preferidas y partieron dejando abandonado al pobre Diablo en un rincón de la galería en las Torres del parque. Contra toda recomendación, yo me lo apropié encantado, pues, aparte de su energético significado adivinatorio, el diablo me traía buenos recuerdos de la infancia y de un laberinto oracular.
Una noche de luna llena, mi madre me contó la historia de Hortensia La malhablada, una niña crespa y bonita pero grosera y desobediente que vivía en las tierras cafeteras de Salento. Sucedió que un viernes santo ella se negó a hacer un mandado y roja de la ira insultó y escupió a su santa madre. Huyendo del rejo de castigo corrió hacia el cafetal pero cuando atravesaba la mitad del patio la tierra se abrió y el diablo se la tragó hasta las teticas. De la tierra salió vapor de azufre, ruidos de trinchetes y cadenas, y los chillidos infernales de todos los diablos. De nada valieron los exorcismos del cura ni su agua bendita; al contrario, después de un avemaría cantado en coro el diablo se emberracó y se la tragó hasta el cuello. Su padre, para quien Hortensia era la niña de sus ojos, se tomó un aguardiente doble, sacó el machete y espantó al cura y a los mirones a planazos, se santiguó y de un solo golpe le cortó la cabeza a Hortensia para que el diablo no pudiera llevársela toda; el hombre pensó que el sacrificio y el dolor del degollamiento salvaría al menos su alma. Hoy día, y de esto puedo dar fe, la cabecita de Hortensia deambula por las ferias de pueblo metida en una pequeña cajita de madera con forro de satín adornada de claveles de plástico, cumpliendo la misión de adivinar, a viva voz, la buena y la mala suerte a las almas caritativas que la ayuden con una monedita para comprar las galletas de soda que es lo único que come. Su pálida testa es un ejemplo de como midiosito castiga la desobediencia para con los padres, pero también una prueba de sus milagrosos designios.
Para esa época, el diablo aparecía en remolinos de viento y se llevaba por los aires a las mujeres malas. A los borrachitos se les atravesaba en el camino en forma de furioso perro negro con la geta llena de tizones encendidos y los hacía cagar del susto y caer desmayados. Dicen que le gustaba llegar muy cachaco y varonil a las orgías pero cuando le descubrían el rabo abrazaba a los que podía y se alzaba con ellos derechito a los infiernos. El rey del despecho, con palabras ajenas, le cantaba al diablo así : “Quisiera ser el diablo salir de los infiernos con cachos y con cola el mundo a recorrer; llevar en mi carrera mujeres mal casadas y viejas habladoras a los infiernos a arder. ¡Si no te arrepientes vieja, te juro que te pesa, te cojo de las mechas y te arranco la cabeza!”. Parece que el diablo se ensañaba con las mujeres porque necesitaba aumentar el personal femenino en los infiernos; mañas que le enseñó la inquisición. Pero nunca se llevó a los Toños, que aprendieron a hacer maldades a las mujeres animados por esta canción de cuna: “Toño, retoño, mató a su mujer, con un cuchillito más grande que él, sacó las tripitas las puso a vender, con es platica compró otra mujer”. Y no alcanzó a escuchar al niño de la calle que cantaba esta canción en el atrio de la iglesia del 20 de Julio: “los pastores de Belén vienen a atracar al niño, la virgen y San José lo defienden a cuchillo”.
Desde muy niño, el diablo perdió poder en mi imaginación cuando me di cuenta que mi padre lo cargaba siempre en el bolsillo del pantalón. Su rostro rojo y sonriente estaba en la caja de fósforos El Diablo, que acompañaba siempre la cajetilla de cigarrillos Pielroja. A mi padre no se lo llevó el diablo, lo flechó la nicotina y se fue derechito al cielo de los católicos.
Cuando apenas tenía la edad de la razón, conocí a dos vecinos que habían hecho pacto con el diablo: Arturito Cascabel, quien contaba que tuvo que degollar un gato negro en el cementerio, beber su sangre y darle un beso en el rabo al macho cabrío para sellar contrato; el malicioso viejo prometía encomendarme a su patrón para que me salieran rápido los pelos en las guevas y tuviera suerte con las mujeres a cambio de algo de mercado. Y la bruja Margarita, que tenía figura de hechicera de cuentos infantiles y se ganaba la vida leyendo el naipe y el tabaco a vecinas y señoras de dedo parado; en su altar de santos mamarrachudos, muñecos con alfileres y manos poderosas, le encendía velas de cebo al diablo para que hiciera caer a los hombres entre las piernas de sus clientas. Yo, aún sin pelos abajo, andaba detrás de la hija de Margarita deseando cometer el pecado mortal, y me protegía del diablo con una medallita de lata. Pero solo vine a caer en ese delicioso pecado muchos años después cuando perdí la medalla.
En la pared de la tienda de doña Jacinta había una lámina de graficas Molinari que ilustraba el camino del bien y del mal. Si no recuerdo mal, el camino del bien era destapado y con guijarros, rodeado de pobreza, sacrificios, buenas acciones, vida contemplativa y decorosa, y conducía al caminante a un cielo de nubes blanditas donde era recibido por ángeles y arcángeles. El camino del mal era adoquinado, lujoso, animado con parrandas y lujurias, robo, traiciones y asesinatos, y llegaba derechito al infierno donde una legión de diablos atravesaba los cuerpos de los pecadores con tridentes y los fritaban a fuego alto en grandes pailas. Doña Jacinta advertía que tarde que temprano a todos nos llegaba la hora de arrepentirnos y coger por el buen camino.
Hasta mediados del siglo pasado el diablo andaba suelto. Después la iglesia lo amarró de una pata, hasta que llegó un Papa que le canceló el contrato de tentar y borró para siempre el negocio caliente del infierno. Solo quedó su imagen cachuda usada en películas de exorcismos, canciones de metal, tatuajes y artesanías para jóvenes, en el escudo de un equipo de futbol, en el tarro del diablo rojo para destapar cañerías, y como símbolo de las fiestas de Riosucio, un carnaval de arrecheras donde todos rumbean, liban y hacen el amor alrededor de un inmenso diablo escarlata de papel maché.
Bueno, y sigue presente en la casa de mi paisano, el poeta Pereirano Héctor Escobar apodado “El diablo”, llamado por la logia el “Papa Negro”, quien renegó de Dios y maldijo al descuidado ángel de la guarda que permitió que le cayera un baldado de agua sucia sobre su vestido blanco el día de su primera comunión. Desde entonces juró ponerse al servicio del ángel caído y administra con imaginación y creatividad el templo satánico. “El diablo”, un esteta esotérico que tira las cartas adivinatorias a políticos, negociantes, reinas de belleza y secretarias, tiene allí un altar que preside la cabeza barbuda de un macho cabrío disecado, que mira a todos con ceño fruncido y brillantes ojos negros de vidrio. Debajo de la mesa, donde reposan la biblia satánica, el cáliz y la espada de cobre, encerrada en un baúl, junto a un viejo ejemplar del Grimorium Honorii Magni, guarda la mayor colección de imágenes en bulto de Satán. Y también una pequeña caja donde tiene “el esqueleto del diablo” los huesos de la cabeza de una serpiente, 15 piezas que al ser ordenadas forman la figura exacta de un Bafometo. Allí mismo oculta una estatuilla tántrica tibetana de bronce, robada por uno de sus devotos de un monasterio en la India, que tiene enrollada en su interior una xilografía con el Sutra de los tres orificios, texto de magia sexual de los monjes budistas, mismo secreto que guardan también entre las piernas los diablos de todos alquimistas.
Cuando llegué a estudiar bellas artes a la Universidad Nacional conocí los diablos de esos alquimistas, y entre rosacruces, gnósticos, krisnas y caminantes del Cuarto camino, descubrí imaginerías medievales y misterios orientales, aprendí magias del cuerpo, barajé tarots, y jugué con runas, calendarios y diversos oráculos; todas cosas del demonio, como decía mi tía mientras pasaba con el pulgar las cuentas de la camándula. Durante las mil y una noches que viví en China, y cuando subí al Tíbet, conocí el tantra a que se refería el poeta, y aprendí los ejercicios básicos de movimiento y respiración para moverme en los cuatro lados del círculo del yin-yang, y convertir el agua de los dragones en el fuego de la alquimia taoísta.
Montado en la serpiente que se muerde la cola regresé a Colombia para incitar a mis estudiantes de dibujo a abrir las puertas de la intuición, la imaginación y la creatividad, y para que iniciaran su viaje simbólico. Así, cada semestre, entre figuras de yeso y modelos desnudas, dibujábamos un tarot personal, tirábamos al aire las monedas del I Ching y al piso los cauris. Algunos todavía siguen el camino marcado por las cartas y los hexagramas. En esta  exposición estará  uno de ellos, Eva María Celín con su carta de Los enamorados,  quien adivina imágenes en su álbum familiar y las pinta con hermosos colores de nostalgia.  En otro lado camina Daniel Molina Sierra, quien con el espíritu del Loco se fue para Finlandia empujando una inmensa  bola de tela y ahora  expone en Helsinki su propio tarot bajo Nubes de arroz. Y Adriana Rojas que hace pocos días,  imitando su Colgado del tarot en una performance de la maestría, se colgó  del zarzo  con un arnés para hacer cabeza abajo una receta de huevos fritos arrojándolos desde la altura a una paila con aceite hirviente.
Un día del mes de los cucarrones, Enrique Vargas, director del Taller de investigación de la Imagen Dramática de la Universidad Nacional, quien junto a un grupo de alucinados se inventó el laberinto oscuro del Hilo de Adriana en los sótanos del Auditorio León de Greiff, me propuso hacer una versión del tarot de Marsella para una nueva obra que se llamaría Oráculo. Entonces diseñé los arcanos mayores, el vestuario, y la escenografía para las 22 cámaras del lóbrego laberinto, un recorrido performático donde las cartas se convertían en escenarios surrealistas adivinatorios. Allí habité dos cámaras; en una era el viejo Eremita que cuidaba el fuego oracular, en la otra el ángel de La templanza con unas alas de pelo cubiertas de harina de trigo. El diablo era una mujer-hombre que engañaba con vino, perfumes y caricias a los visitantes y les estampaba híbridos besos rojos. Esa mujer, desapareció extrañamente del laberinto dejando un corazón tallado con navaja sobre la mesa y tres gotas de sangre.
Con este Oráculo, que se inauguró con éxito en el Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá, nos fuimos de gira por Italia y Eslovenia. En un castillo de Archidosso, en un viejo monasterio de Módena, y en el frio sótano de una abandonada fábrica de luz de Eslovenia, un centenar de soñadores trabajamos durante meses en este “tarot viviente” hasta que los misterios de la oscuridad y las energías desatadas entre el público y los habitantes dentro del laberinto -que abríamos desde temprano y cerrábamos a media noche- nos acosaron el cuerpo y el espíritu. De nada valió el taichí, los riegos de yerbas y sahumerios, ni los soplos de limpieza que hacíamos cada día para aliviar las mentes y espantar las apariciones. Finalmente, durante una presentación, el diablo le metió fuego al laberinto y la gira terminó, a pesar de la demanda del público y la doble oferta salarial de los productores. Enrique Vargas nunca regresó a Colombia porque fue condenado a construir un nuevo laberinto de Módena y a inventarse otros en Madrid y Barcelona, donde ahora mismo habita y da vueltas a la Rueda de la fortuna con sus muchachos del Teatro de los sentidos.
Cuando llegó el momento propicio para hacer esta carta, desempolvé los bocetos del Oráculo, pero también escogí imágenes de Diablos de varios tarots, incluido el de un tarot gitano y el de James Bond, para que me acompañaran. Armé sobre la mesa una pequeña escenografía kitsch, con un duende y un Merlín de pasta, dos dragones de piedra de sello chinos, unas tijeras de hierro, un compás de acero, y un cuenco tibetano de bronce sobre el que encendí una esperma. Mientras trazaba a lápiz los bocetos quemé varias velas para animar al diablo de la imaginación a colaborar con la carta. Agregué al dibujo las serpientes como símbolo de energía sexual, y las llamaradas porque un diablo sin candela no se amaña; pero también en recuerdo de las llamas del purgatorio donde arden las ánimas benditas que había en mi casa.
Gracias al grafito del lápiz, el diablo apareció como un hermafrodita de piernas manchadas. Entonces lo dibujé con tinta china e hice unas copias. Un domingo en la noche, empecé a meterle colores vivos desde la cabeza a los pies. Pero estaba tan concentrado pintándole de rojo las uñas a sus patas azules que no me di cuenta del momento en que el fuego de la vela incineró el dibujo hasta los hombros. Silenciosamente, sin llama ni humo, la cabeza del Diablo se convirtió en ceniza; sólo quedó un fragmento de cuernos chamuscados. No resultaba extraño pues era 11 de septiembre y durante todo el día la radio y la televisión le habían metido candela diez mil veces a las Torres gemelas para celebrar el décimo aniversario de la quemazón. Asombrado, tomé una foto, reuní con cuidado las cenizas y las guardé en una caja de fósforos. Preguntándome qué querría decirme el Diablo con esta auto combustión, metí el dibujo acéfalo en una carpeta y volví a empezar. La respuesta que sonó en mi cabeza era la propaganda de otra caja de cerillas, “Fósforos el El Rey, nunca pierden la cabeza”.
Al día siguiente, mientras dibujaba, el gallo de pelea favorito de un vecino, saltó a mi predio y con la espuela le arrancó la cabeza al gallo manso de la casa y dejó viudas a las gallinas saraviadas. En la solitaria riña, resultaron los dos gallos degollados y se desató una ira de mil demonios. Ante esta tragedia de pescuezos recordé la advertencia de los fósforos sobre no perder la cabeza. Así lo hice y seguí dibujando, pero desde el otro lado me cayó sobre la espalda un reguero de plumas y la amenaza de puñales del gallero. Después apareció una mancha roja contra el muro. Cosa de brujas, dijo el hombre que ordena las vacas en otro potrero. Y recordé el dibujo de una bruja que presté para la carátula de una edición de Los cortejos del diablo de German Espinosa.
La bruja Rosa siete sellos, quien anda con una gallina bajo el brazo y adivina el destino en huevos de doble yema, dice que no hay nada que temer pues “el diablo lo llevamos todos dentro, y hay que tentarlo para que nos entregue su energía luminosa y usarla de forma creativa”. Una semana después, El Diablo tenía el cuerpo azul turquesa, crespos amarillos, una sonrisa reticente y un sexo responsable; entonces lo metí en una pequeña caja de balso y vidrio, lo llevé bajo el brazo a la Galería, y me fui volando al mar de los wayú.
Cuando llegué a Riohacha encontré un mensaje de Tamara que me pedía con urgencia un texto sobre el Diablo para el catálogo. En ese momento la temperatura era ideal para pensar en Buziraco pero debía partir de inmediato en una performance curativa al Cabo de la Vela, una tierra árida que el sol enciende a temperatura de infierno y hace que las piedras suden sal y eructen lagartijas azules. Ese mismo día fui hasta Manaure y puse sobre mi cabeza una torta de terrones de sal, atravesé el salitroso erial sembrado de espinos, que apenas dan sombra a las arañas y a las cabras, y llegué hasta el cerro del Pilón de Azúcar. Con el cerebro hecho una sopa de pescado vislumbré con asombro un horizonte reverberante que producía un espejo blandito de apariciones: mujeres desnudas con la cara y las manos pintadas de negro corrían en círculo sobre el salar enrojecido, un enjambre de libélulas convirtiéndose en esqueléticas palomas de Escher sobre el cielo de piedra turquesa, y un barco de velas rotas despedazándose contra los acantilados de la montaña de azúcar.
Tamara no tendría en días mi respuesta porque en esa ranchería donde pasaba las noches no había forma de invocar a Google, el demonio que todo lo sabe. Además, bañado de estrellas y media luna, intenté escribir sobre papeles humedecidos por el sudor pero mi lengua estaba momificada y mi mano sólo servía para espantar zancudos y rascarme. Tenía el cuerpo como pescado seco y la boca llena de sal.

jueves, 11 de octubre de 2012

UN PASO ATRÁS

Por Tito Aillón Tovar

Se dice: " ni un paso atrás ni para coger  impulso"; pero ayer en la noche  desempolvando algo de mi música me encontré con un tema musical  que no  escuchaba ya  hace años: “On The Road Again” y di un paso atrás y recordé que  cuando escuché y baile(pasito cachaco) por primera vez este tema; yo tenia 16 años y eso fue  en 1981 en   *la  caseta del periodista"  en Cúcuta, Norte de Santander.  La fiesta la amenizaba la Miniteca  de moda por esos días en Cúcuta:  CAMINANTES.   

*(la caseta del periodista para ubicarlos mejor era un sitio en Cúcuta  que alquilaban para eventos y  se ubicaba  en la avenida 11e de Quinta Oriental sobre la vía Guaymaral  o detrás del club Cormilitar, que llaman).
La canción  On The Road Again la interpretaba un grupo llamado Barrabas, Que después de mucho tiempo me enteré de que era español  y yo juraba que  eran americanos los chinos. Para esa época me interesaba más bailar que saber de los grupos,  este tema venia prensado en un disco que se llamo la Piel de Barrabas.
escúchenlo a todo volumen- Volume UP!!! 



Este tema trajo tantos recuerdos a mi mente… como cuando  hice la primera comunión y la elección de mi traje de ese momento; era muy similar al traje de Travolta en  fiebre del sábado  por la noche la diferencia  era que yo tenia corbata,  pero qué se podía esperar si vi la  película  6  veces  para aprenderme los pasos de Baile, esto también trajo el cambio de look en la forma de peinarme, obvio.....Todos son recuerdos... 
O cuando en 1978  me escogieron en la escuela para que representara el curso bailando  Greased Lightning   y You're the one that I want. Me gustaría haber tenido una cámara en esa época… pero eran tesoro familiar –  ergo, impensable que la dejaran en manos mías…por aquello del orden y la responsabilidad.


Hay tantos momentos de la vida de las personas que se  comparten con otras sin  ni siquiera conocerse como una de las primeras fiestas que realizo la gente de Efectus en casa del dueño de la miniteca y en un momento de la noche el piso de la casa se  hundió, ¿cuántas personas más pueden haber estado en esa fiesta compartiendo este mismo recuerdo?, o de la época en que a Alvaro (me reservo el apellido por aquello de la intimidad)se le dio por montar la coreografía de Thriller y los ensayos eran en la cancha del colsag con  la miniteca Efectus… la presentación en la plaza de eventos del malecón, fue un caoooos.





Ni que decir de cuando comenzamos a hacer parte del séquito de estrellas de los 15 años de amigas, novias y recomendadas, ensayos en clubes, traje y corbata para el calor que tenia que aguantar. Recuerden cambio de zapatillas, una balada mientras llega la cumpleañera a la mitad de la pista y luego el vals que le tocaba a la señorita como video-juego de “tomb rider”: ella contra todos: papá, hermanos, tíos, primos, amigos, yo, etc..Brindis partida de torta, fotos y  afuera corbatas, sacos, camisas, zapatillas y  fiesta y ron pa'to' el mundo.
y que decir del intento de la 15añera;  no suena como ofensivo, mejor  la chica del cumpleaños  para disfrutar  de la fiesta que por cierto era para ella, digo esto por que no faltaba el familiar llámese papá, mamá, hermano o tío que se pasaba de  tragos y la terminaba “k"- poniendo el show  siendo el recuerdo familiar lo mejor de la noche para muchos pero la “K"- envarada para la cumpleañera (vi varios),  también hay  que sumarle  el traje escogido para la ocasión  era difícil  verla disfrutar la fiesta. "para mi los 15 años de una mujer es como un ensayo de  un matrimonio en pequeño que vaina tan jodida o que decir de verlas intentar bailar en cuadrilla como diría un folclorista  o como en la época  se llamo changa, meneito o como les parezca según la región o país del lector, este  baile que  era una mezcla entre “reggae and socca” , el cual consistía en  seguirle el paso a un  improvisado  instructor de aerobicos de turno, quien después de demostrar sus dotes de bailarín entregaba el mando a otro de los acompasados  participantes de la misma ¿lo recuerdan o no? Una tarde me acuerdo tanto, mi progenitor me llamo y contesté: “Señor!” palabras poco usadas actualmente por los hijos;  tienes que colabórame en una cosita para tus hermanas, uuuymm  bueno que será? mira aquí tienes este dinero para que les compres las boletas del concierto de Menudo  a tus hermanas, lugar la cancha Toto Hernández, pero como los favores eran ordenes ni modo de rechazar tal encomienda , terrible de llegada , desde la parte de adelante de la fila uno gritó: “ ya no hay boletas!”, todos corrieron para la otra taquilla… aclaro única presentación  de los manes en Cúcuta…  pues corrimos  y digo corrimos porque encontré a varios  conocidos en la misma  labor por  hermanas , novias y quien sabe para quien más. Bueno compré las boletas. ¿Les conté que el encargo no solo era comprar las boletas si no que tenia que escoltar a mis hermanas a tan magno evento? Bueno entré y me encontré con varios dentro del concierto; que luego se negara la asistencia en posteriores reuniones era otra cosa, pero lo cierto es que yo  asistí al excelso  evento  que estaba muy lejos de ser un concierto  de Sting, Beatles, Rolling Stones, o Kiss. Al entrar encontré histeria colectiva: gritos , desmayos, mareos etc… a los manes, les lanzaron  brassires, pantis, cadenas y  no se que más,  los menudos cantaron, bailaron y ellas se lloraron  por los tipos. Termino el dichoso concierto y  todo fue calma hasta la casa; allí mis hermana y como 15 amigas más siguieron el concierto a grito herido, repitieron y coreografiaron todo, todo, todo…Bueno que no se diga que no hacia  nada por mis hermanas. ¿Quién recordará  cuando Pacheco fue al estadio general Santander con su programa Animalandia?  O¿Cuando un sábado en la noche se presentó la gente de Kraken en la toto hernandez (cancha de basquet en Cúcuta) estaban comenzando; pues yo asistí. Pero recordemos también las fiestas con la orquesta de Manuel Alvarado, la Billos Caracas Boys, los Melódicos, Daiquiri en el club  Cazadores y en el club Tennis. En este último se celebraba una fiesta en el mes de diciembre en la cual los socios y sus amigos realizaban unas comparsas  je,je, je , recuerdo  que varios  personajes  hacían lo que fuera para entrar: en el maletero del carro, por las canchas  y  los trabajadores del club casi no daban abasto con tanto auto invitado al evento, ¿eran buenas fiestas? no se pero yo la pasé muy bien..



O la inolvidable ciclo-vía que comenzó siendo en la avenida 0 con 18  para luego pasar al malecon y que decir de las fiesta de fin de año en la 15; muy buenas fiestas y ya un poco mas grande empecé a frecuentar los lugares  de tertulia festiva, discotecas como Iván, Barriles, Bananas, Fases, y  Estaciones;  lugares con muy buenos momentos que se compartieron con amigas, novias, otras amigas ,las amigas de la novia, amigos
También hay que recordar aquellas personas que disfrutaron de la era de las  minitecas  la cuales en la ciudad de  Cúcuta tiene su proceder de las grandes minitecas  del vecino país de Venezuela; ellas eran  Infierno, ZC, Sandy Lane y muchas más, las cuales son las artífices del boom minitequero en Cúcuta con la creación de nuestras propias y muy queridas maquinarias musicales  como:  Caminantes, Torre de Babel, Efectus, Stereos 1090, First Class,etc.,  y su estela de música que esta dentro de cada uno de los que vivieron  esa época; recuerden los bazares  de los colegios , las guerras de minitecas, las fiesta en los clubes. Muy buenos,  bonitos y complicados momentos en la vida, recuerdos que comparto con todos  y que solo llegan a ti cuando miras atrás y recuerdas a dos  o en algunos casos uno “ nuestros padres”  que con todos sus esfuerzo y “padeceres” lograron tener una familia,  nos enseñaron  y nos regalaron las alegrías de nuestra niñez, infancia y adolescencia…  que para ellos a veces no fueron – muy buenas ;   a si por eso a las personas que dicen que atrás ni para coger impulso, les recuerdo que  echen una mirada atrás  para  recordar quienes fueron los que nos impulsaron, los que pagaron y enseñaron  lo que somos: Nuestros Padres!

También hay que recordar aquellas personas que disfrutaron de la era de las  minitecas  la cuales en la ciudad de  Cúcuta tiene su proceder de las grandes minitecas  del vecino país de Venezuela; ellas eran  Infierno, ZC, Sandy Lane y muchas más, las cuales son las artífices del boom minitequero en Cúcuta con la creación de nuestras propias y muy queridas maquinarias musicales  como:  Caminantes, Torre de Babel, Efectus, Stereos 1090, First Class,etc.,  y su estela de música que esta dentro de cada uno de los que vivieron  esa época; recuerden los bazares  de los colegios , las guerras de minitecas, las fiesta en los clubes. Muy buenos,  bonitos y complicados momentos en la vida, recuerdos que comparto con todos  y que solo llegan a ti cuando miras atrás y recuerdas a dos  o en algunos casos uno “ nuestros padres”  que con todos sus esfuerzo y “padeceres” lograron tener una familia,  nos enseñaron  y nos regalaron las alegrías de nuestra niñez, infancia y adolescencia…  que para ellos a veces no fueron – muy buenas ;   a si por eso a las personas que dicen que atrás ni para coger impulso, les recuerdo que  echen una mirada atrás  para  recordar quienes fueron los que nos impulsaron, los que pagaron y enseñaron  lo que somos: Nuestros Padres!





¡Atrás para recordar el impulso! 

Un gran saludo a todos… Chao a los amigos, conocidos...a mis padres Q.E.P.D… Agradecimientos a todos los que suben  los vídeos a you tu …. Gracias inmensas!

martes, 4 de septiembre de 2012

VERSIÓN 17 DE JAZZ AL PARQUE



Durante los días 7 ,8, 9 de septiembre Bogotá (Colombia) se deleitara con la presencia de Bandas tanto distritales, nacionales e internacionales de Jazz
 
Este año la cuota internacional es proveniente de Estados Unidos, los  artistas invitados son:
Joe Lovano y la banda Screaming headless torsos.
 
las bandas invitadas a nivel distrital son:
Julián Gómez ,Orlando Sandoval quinteto ,la big band Bogotá y juan Manuel toro quinteto.
 
la banda invitada a nivel nacional:
Inguna de Medellin
 
banda en el exterior:
De países project  de estados unidos
 
bandas seleccionadas por convocatoria:
Mandala jazz, jaime andres castillo,jackson ensamble,jorge currea ensamble,Raul platz ,holman alvarez,redil cuarteto y pr1mate.
 
la programación del festival 
 
7 de Septiembre
 
Plaza Ferial del 20 de Julio Kr5ª Cl 31 Sur
Concierto de la Big Band Bogotá.
Hora: 6:00pm.
Entrada libre.
 
8 y 9 de Septiembre
Parque Metropolitano El Country.
Hora: 12 M
Entrada libre.
 
el parque metropolitano  el contry esta ubicado en la calle 127 # 11 -90, la antigua cancah de polo del contry club. ubicado sobre  la calle 127 a una cuadra  arriba del centro comercial unicentro.
las puertas del parque abrirán desde las 11:00 am para el ingreso de publico, recuerde que si va en carro el parque no tiene parqueadero publico  los organizadores recomiendan parquear en  el centro comercial unicentro.
 
si desea consultar la programcion completa del festival siviste:

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/jazz_al_parque/programacion.php

sábado, 7 de julio de 2012

CIERRE DE ROCK AL PARQUE 2012



Mientras en la tarima Bio de rock al parque culminaba con NOFX de Los Estados Unidos que para sorpresa de muchos que no los conocíamos y según lo que pude ver son muy buena banda y como comentaba alguien esta presentación fue como una reconciliación con la ciudad de Bogotá, por que tengo en tendido que en el final de un DVD que grabaron no tenían buenos términos con la ciudad que les había cancelado varias presentaciones y esta presentación de rock al parque sirvió para grabar un nuevo DVD de su presentación de rock al parque.

En la tarima plaza rock al parque 2012 se cerraba con la presentación del cantante argentino Carlos Alberto García Moreno: Charly García el no veía desde el 29 de abril de 1990 un concierto en San Cristóbal, Venezuela; en esa oportunidad el concierto fue pospuesto por lluvia… recuerdo que mientras esperábamos totalmente emparamados para que nos dijeran si el concierto se llevaría acabo al otro día. apareció un carro blanco del cual salto Charly Garcia que saltando de charco en charco mojando a las personas que hacían fila , saludo se monto al carro y se fue. Al otro día una presentación estupenda y hoy 22 años mas tarde con una noche perfecta en Bogotá me encontré al mismo artista sin salto en tarimas, sin partir instrumentos ,menos flaco y esperando canciones como demoliendo hoteles, ella es bailarina, el rap de las hormigas, parte de la religión, no voy en tren…

Bueno llego a su fin rock al parque 2012 felicitando a su organizadores y bandas participantes les regalo una venia por su compromiso por la música y la diversidad.
Clap Clap Clap!!!

ROCK AL PARQUE 2012/EXPERIENCIA PILOTO -2

HERNANDO SIERRA  BRAVO 
fotografía: tito Aillón

Por: Tito Aillón Tovar
LAS  1280 ALMAS  DAN UN PASO AL COSTADO


Con un lleno total de la plaza central  del parque Simón Bolívar. durante su intervención  en rock al parque 2012  y  después  de cantarles el cumpleaños feliz por sus 20 años de trayectoria el cantante del grupo  Fernando Castillo  dio a conocer a los asistentes  que el grupo no se volvería a presentar en  Rock al Parque por respeto a las banda emergentes. En un principio hubo un mal entendido por que algunos pensaron que era la disolución  del grupo en rueda de prensa se aclararon las cosas.

Pregunta: Y  por qué  la decisión del grupo?  
Contesto Hernando Sierra (guitarrista)” hay una cosa muy importante  cuantas veces hemos participado en rock al parque creo que son 8 veces;  creo si no son mas y ya  da pena rock al parque es un  espacio que esta abierto para la bandas  de toda Colombia y fuera de Colombia pero especialmente para las bandas nuevas en Bogotá que es como un centro efervescente de música de todo tipo; entonces  esos 50 minutos que nosotros tomamos en que tocamos canciones que todo mundo conoce, o canciones nuevas,  en cierta medida estamos ocupando un espacio en el que ya hemos desarrollado lo que queríamos desarrollar, un espacio que podría ser aprovechado por otra gente;  ya que nosotros o cualquier otra banda que tiene recorrido es  invitada por la organización, no es un gesto de desprecio ni mucho menos digamos que hoy en día nosotros no sentimos reconciliados don rock al parque después de un proceso muy largo que ha tenido el festival por que a logrado llegar a un punto en el que sirve, el festival sirve hubo un momento donde el festival se convirtió en una vitrina política  y gracias al trabajo de la gente,  el publico, los organizadores dejo atrás  ese perfil de fijación política , rock al parque fue un camino que ya recorrimos y hay que dejarle a la gente que quiere recorrerlo esos 50 minutos par que los aprovechen”. 
También comentaron que el lanzamiento de su nuevo álbum fue pospuesto para el mes de agosto

miércoles, 4 de julio de 2012

ROCK AL PARQUE 2012, EXPERIENCIA PILOTO 1

Por Tito Aillón Tovar

Hay tantas cosa que decir … contar, criticar de un evento como rock al parque, desde su divulgación, realización, montaje y demás ;pero para criticar hay que conocer .

Comencemos por darle las gracias al área de prensa de IDARTE por concederle a laberinto 66t la acreditación para poder cubrir el evento en su versión # 18 para ellos pero primera para mí.

Se preguntarán porque la primera vez en ROCK AL PARQUE viviendo ya varios años en la capital. Porque para mí como para otras persona no tenia mucho que mostrarme, aunque soy muy sincero con ustedes alguna vez seguí la transmisión del evento por un salto equivocado en el control remoto del televisor y terminé viendo la presentación de un grupo mexicano que me pareció muy bueno.

Ahora,  sin divagar tanto en lo relacionado con mi cubrimiento del  evento  fue  el camino que se le dio al evento en esta versión  la cual ha llevado  a polémica y  discusión de muchos  la   DIVERSIDAD.  Pero que es? y con que se come?   Según el pequeño Larousse: “ abundancia de cosas distintas”  o como lo define el  señor Santiago  Trujillo en un aparte del escrito (rock al parque se hace mayor)  “ la idea es fortalecer la convivencia “ en este caso hablamos de géneros musicales, culturales y tendencias .

Comparto en cierta forma  lo dicho por  uno de los cantantes de  una de las bandas de rock que se presento el día sábado (30 de junio)  que decía no dejarse meter los dedos en las boca con cierto tipo de música  que pondría en riesgo el festival  rock al parque.( no con las mismas  palabras… siendo  las mías mucho mas suaves).

Bueno ya saben por que llegue allí, ahora  mi objetivo real es darle una visión muy especial al festival a los padres de familia que por lo regular catalogan un festival de esta magnitud como  lo peor  que le pude pasar  a la ciudad  sin conocer nada de  el, también resalto que no se si fue por las misma razón mía pero me fue placentero poder encontrar me con dos padres de  familia ( no me concedieron  entrevista ) pero si me contaron que acompañaron  a sus hijos  y su amigos y a otros padres que vi recogerlos después del evento.

Se preguntaran pero que hace este personaje hablándole sin sentirlo pues les aclaro que soy  un  padre de familia con  4 hijas. Durante mi juventud hice parte del mundo de las minitecas  y  en la actualidad soy dueño de una empresa de logística para eventos, pienso que  esto me hace conocedor  de lo  bueno y malo en eventos  pero como dice el cantante de la agrupación 1280 almas FERNANDO DEL CASTILLO   "es importante  que  las personas entiendan que este no es un espacio para terroristas, drogadictos que este es un espacio para el desarrollo de la personalidad de los muchachos y que los muchacho tiene que poder encontrarse con el mundo y esta clase de evento les permite encontrarse con muchas cosa que los van hacer crecer a medida  que entienden mensajes importantes  y  no hay que tener miedo  si usted educo bien  a  su hijos usted no tiene por que temer que sus hijos vengan a un festival de rock y si  usted tiene ese temor  es por que usted no confía en sus hijos y por tanto no confía en la manera como los educo"

No es que les este pidiendo permiso por sus hijos o que les este imponiendo una idea  pero recordemos  que en otros tiempos  no  se tenían  estos espacios  como  lo comenta el guitarrista de la banda 1280 almas HERNANDO SIERRA  BRAVO “qué viene  hacer la juventud a rock al parque?  Viene  a ser persona, viene a tener una experiencia, viene a  hacer una vida. Estos espacios  no existían cuando yo era chiquito  y a mi me toco vivir una vida en la que tocaba luchar en medios muy  adversos  en situaciones muy precarias con personas muy poco recomendables para tener una vida. Un espacio como rock al parque  le  abre la oportunidad  a los jóvenes de hoy para hacer  su vida, experimentar nuevas  cosas  y darse cuenta que pueden obtener una  vida  realizando cosas por eso es un espacio que lo padres no pueden censurarle a sus hijos al contrario, si le preocupa que sus hijos estén en un ambiente que no sea positivo para ellos,  acompáñelos;   no tiene  que estar con ellos  pero que su hijo sepa que usted es un respaldo para ellos y que los hijos puedan tener estas experiencia  de vida sin necesidad de recurrir  a la droga o ambientes  que no son positivos y creativos como podría ser ROCK AL PARQUE.”

También pensemos en los padres de familia de los joven que tienen o comienzan con una banda  esos padres que a fuerza de ires y venires   terminan siendo padres de un hijo en una banda de musical  que aunque no lo demuestren  en su interior  saltan de alegría cuando en un periódico  aparece una fotografía  indicando el nombre de su hijo y recordándole que hay alguien que realza su apellido, no todos llegan pero lo intentan y  ni que hablar de los padres que  quisieron  y no pudieron  en sus tiempos  por falta de algo. A todos  los padres  los invito a  que tengamos una visión diferente para rock al parque, para  que nos dejemos llevar por vestimentas que reflejan un grito de  rebelión o por  los estereotipos impuestos  por una sociedad. Recordemos nuestra época donde también gritábamos por nuestra independencia en música y moda.