IMÁGENES SEGUNDO DÍA, ROCK AL PARQUE 2017

Fotografías  por: Tito Aillón Tovar

IMÁGENES PRIMER DÍA, ROCK AL PARQUE 2017

FINAL ROCK AL PARQUE 2017

EN RESUMIDAS CUENTAS

Por Tito Aillón Tovar 

FOTO TITO AILLON TOVAR

Desde que comencé a asistir al festival, siempre ha habido y seguirá habiendo decisiones que crearan polémica o malestar y este año no se fue en blanco, en redes sociales y videos se han oído y visto diferentes manifestaciones en contra del festival; otros pidieron que lo acaben, otros que se le cambie el nombre , que la selección de las bandas no es transparente , que siempre son los mismas bandas, etc. Todo tipo de agravios para con el festival, pero siempre hay polémica, sin polémica el festival no sería un éxito. 

También es cierto que hay ocasiones que meten las patas engrande y en esta versión sucedió con la cancelación de la participación de Paul Gillman. Nadie sabe a ciencia cierta qué pasó, cómo si el festival tiene a un curador que con tiempo entrega todas las generalidades de un artista luego de su estudio previo sucede algo así; por qué después de conocer sus afinidades, después de ya haberle enviado la invitación, decidieron cancelar su participación, trayendo con ello un alud de inconformidad, ¿por qué si lo invitaron, no lo dejaron? y listo miren que yo considero que el aporte del artista al festival era poco, pero su cancelación le acarreó un daño enorme al festiva, le quitó entereza, le quitó pluralidad, le quitó ese manto de libertad, de libre expresión. ¿Qué importa que el artista tenga afinidad con el gobierno de su país? El está en su derecho y ¿qué pasaba con que en su presentación se encontraran personas en desacuerdo con su parecer?  NADA son solo desacuerdos de ideología pero nunca lo sabremos porque no se tuvo la entereza de defender su derecho a la libre expresión; el festival debe estar por encima de cualquier capricho o interés personal o político. 

Graffiti sobre la polisombra,autor anónimo  
foto tito aillon

Ya dándole vuelta a la página quiero felicitar este año a la programación que trajo por primera vez a muchos artistas, eso es para los que siempre dicen que las mismas bandas tocan año tras año. El festival aparte de traer nuevas propuesta también construye nuevo público en todos los géneros y en cierta forma rompe con tanto lineamiento clásico sobre la música. Se trata de crear la cultura de lo nuevo. Esto es crear a los nuevos guías del festival de rock al parque. 

Este año fue un año extrañamente agradable.  solo veamos el protagonismo que tuvieron los escenarios alternos como Bio y Eco, que contrastaron con el escenario principal cuya asistencia fue escasa, dejando con un mal sabor de boca a las bandas,  por no contar con un acompañamiento masivo. Otra cosa para destacar son las agrupaciones femeninas: cumplieron un trabajo muy importante en tarima. 

Este año se contó con una sala de prensa espaciosa, cómoda sin mucho ruido; pero tuvo su lunar: no tener suficientes toma-corrientes. También es bueno destacar que este año el distrito puso a funcionar una ruta circular para que los asistentes tuvieran manera de poder llegara a la estación de transmilenio a tiempo. Pero como no todo son alegrías también tenemos cosas que analizar: 

* No entiendo como con la fuerte requisa que dice hacer la policía nacional a la entrada al festival, adentro podamos encontrar expendedores de alucinógenos que a grito herido ponía a la orden su producto. Además del licor, por supuesto; si no me creen recuerden cuando en presentador del escenario plaza advertía que el licor que se estaban vendiendo dentro del parque era adulterado. 

La zona de prensa siempre termina tomada por una cantidad de personas que la verdad no se sabe de dónde sale tanta manilla. El recurrente mal sonido en el escenario principal como es costumbre, no solo este año. 

Me despido de la 23.ª edición de Rock al Parque, me complació y expreso mis felicitaciones. Hasta pronto y buen viento y  buena mar.

TERCER DÍA DE ROCK AL PARQUE 2017

EL CIERRE 

POR: Tito Aillón Tovar

PANTEON ROCOCO  /FOTO TITO AILLON

El arranque del Festival en su último día estuvo a cargo del punk de SIN PUDOR banda distrital femenina en el escenario plaza , INDIO lo haría en el escenario bio con folclor urbano; LUCRECIA DALT hacía lo propio en el escenario eco. 

Después de ese reconocimiento rápido por los escenarios y como ya es costumbre, me tomo un tiempo para sentarme en la sala de prensa para realizar una serie de charlas con otras personas que cubren el festival, esto es como una pequeña retroalimentación de todo lo que se oye o ve antes y durante del festival , este proceso lleva su tiempo ya que hay tanto que hablar; ya de regreso al recorrido y de frente al escenario plaza comenzaba su presentación la banda de Medellín LOS SUZOIOX ; de allí al escenario bio para ver la presentación de PABLO TRUJILLO y nuevamente en movimiento para ver la presentación de SALT CATEDRAL nunca los había oído pero me atrajo su música. Durante su presentación el escenario eco estuvo lleno y receptivo a la propuesta de la banda.

Luego fui a ver a PANTEÓN ROCOCÓ y su mezcla cumbia-ska. De allí salí raudo a ver a KANAKU Y EL TIGRE, la cual me habían recomendado; sin embargo, según varios conocedores de la agrupación la presentación no fue una de las mejores. 

Llego el momento de tomar un descanso corto en la sala de prensa porque a esa altura del día comienza uno a ver como minimizar el gasto de energía porque el estar de tarima en tarima agota , el descanso es necesario para poder terminar el día.  Continuando me dirigí al escenario plaza para ver a LOS MAKENZY, una presentación para sumar a las buenas del festival 2017; luego llegaría LOS TRES que la verdad la única vez que los vi y oí fue en un unplugged de 1996 y no fue porque a mí me gustaran, aquí ya estaba aburrido de tanta melaza y música lenta . De nuevo en movimiento para escenario eco a ver a LOS ESPÍRITUS Y MON LAFERTE más de lo mismo. Pero el público se la gozo y eso es lo que cuenta. 

En escenario plaza el cierre del festival a cuenta de DRACO ROSA  comenzó su presentación hacia las nueve de la noche “Mi profundo agradecimiento a Colombia, al festival”, 

 “Aquí fue donde Vagabundo fue realmente aceptado. La primera vez que me presenté en este festival me escondí con gafas y en un escenario oscuro, me escondí porque me sentía mal, poco querido. Quiero pedirles disculpas por eso, pero aquí estoy de nuevo, feliz”. La verdad la gente que abarrotó la plaza del Simón Bolívar se la gozó.

SEGUNDO DÍA DE EN ROCK AL PARQUE 2017

ECLÉCTICO

POR TITO AILLÓN TOVAR

Zhaoze / foto Tito Aillon Tovar

Ecléctico... es la palabra que creo define mejor el devenir del segundo día en Rock al Parque 2017. Si, fue un día lleno de diversos elementos, opiniones, estilos, sonidos de carácter diversos , y por ello, lo mejor que uno puede hacer es llegar receptivo; algo así como ir a una cita a ciegas. 

Porque la verdad el segundo día tiene la capacidad de abofetear y sacudir musicalmente tanto a los detractores del cartel de cada año como a los que llegan con cierto aire de incredulidad ante las bandas. Además, el día se torna como con un ambiente de incertidumbre para muchas personas dentro de las que me cuento. Así, llenos de expectativas, comenzamos el segundo día del festival y como es regular desde el 2012 la inclusión se toma todo el parque y a sus protagonistas;  por el camino se puede, entre escenarios,  ver chicos con parches y taches en sus vestimentas, rostros pintados, torsos desnudos pintados o tatuados, chicos portando banderas, dejando ver sus sentires y decenas de personas sentadas sobre el pasto verde del Parque Simón Bolívar. 

Fue la banda Roots of Rock la que corrió el telón de este día a la 1:30 pm en el escenario plaza, Tijax, 15 minutos más tarde, abrió el escenario bio y el escenario eco fue tomando fuerza desde su apertura con Feedback , seguidos por Enepei . 

La verdad quiero ser sincero, a veces me gustaría detener el tiempo para poder ver la presentación completa de las bandas, pero toca cubrir y ver mucho. Prosigamos,   alguien me recomendó ver a los chilenos de Como Asesinar a Felipe;  musicalmente me gustaron. Su música bastante compleja de digerir de buenas a primeras; hay que oírlos para tener el gusto de poder desmarañar su música; de repente el escenario al que fueron asignados no era el apropiado. 

De allí a buscar el escenario bio donde me encontré con los Caligaris, que tenían al público de este escenario saltando como locos, tuve con una canción y media. Y de allí pasé al escenario que atrajo a muchas personas que no tenían un rumbo fijo, fueron atraídos por una fuerza que envolvía este escenario hablo del escenario eco pues al punto que aquí es donde se puede aplicar en su totalidad la palabra que escogí como título. 

La energía de este escenario, y disculpen mi insistencia,  era como un hoyo negro musical que atraía a cualquiera que pasara cerca y no solo era las bandas sino las personas que estaban en ese sitio que agradecieron todo el tiempo el esfuerzo de los artistas que la pisaron. Pues allí me quede para ver la presentación de los Rolling Ruanas que se ganaron al público durante su presentación. Seguidamente sin moverme de allí el grupo que esperaba desde que conocí el cartel de bandas 2017: Zhaoze. Déjenme ponerlos en contexto, el entorno de la presentación no pudo ser mejor, como si la caída tenue de la tarde y el comienzo de la noche se conjugaran con la música y los apoyos  visuales del grupo llegado de  china,  nunca había salido de su país, tanto ellos como nosotros   estábamos en un estudio previo de aceptación; el sonido de la batería, el bajo y la guitara era matizado con los acordes del  guzheng,* llenaron la expectativas de muchos que fuimos a verlos. Por mi parte: sin palabras; sin moverme de allí llego 8 Beats Memory, esta banda fue la primera banda que yo entreviste en el 2012 donde tanto ellos como yo llegábamos por primera vez a Rock al Parque; en este 2017 me es grato decir que la evolución de la banda es grande, se nota el compromiso con su trabajo, su puesta en escena y su trabajo audiovisual es espléndido. 

 Después de disfrutar la que fue para mi, la estadía mas larga en un escenario en toda mi asistencia al festival, llegué al escenario plaza donde estaba en tarima Blessed Extintion, luego al bio a ver la puesta en escena de Sig Ragga y allí esperé la presentación de Elkin Robinson, quien también  me fue recomendado, por ser un  estudioso de la música  y representante de esa Colombia  isleña de la que poco sabemos. La pila se me acabó ahí,  no daba más, así que dí por terminado mi día 2 del festival. 

*guzheng : instrumento de cuerda tradicional de la China. .

PRIMER DIA EN ROCK AL PARQUE 2017

BUENO, ALOQUE VINIMOS...TURN ON YOUR ENGINES 

 Por: Tito Aillon Tovar

Fernanda Lira,Voz lider de la banda Nervosa / Foto. Tito Aillon Tovar

Como ya es conocido por todas las personas que asisten a el festival Rock al Parque,  y este 2017 no fue la excepción, la reunión de los apasionados por el rock y el color negro no se marchita.  Este día es el que termina tumbando todo tipo de dudas sobre el cartel elegido; dicen que fueron aproximadamente 60 mil personas, no se si es la cantidad real, pero la verdad es que se colmaron los tres escenarios de festival para ver el esfuerzo de bandas tanto distritales ,nacionales e internacionales . 

El festival comenzó con una tarde soleada, la primera banda distrital UMZAC comenzó a la 1:30 de la tarde en el escenario Plaza;  luego llegaría la banda Fénix de Cartagena y la banda distrital Cobra encargada de abrir, el escenario Bio, el que en mi opinión fue el más concurrido este año. porque alojó agrupaciones como Ekhimosis y la Súper presentación  de la banda femenina Nervosa de Brasil que con su trash metal para mi concepto fue el as bajo de la manga del primer día de festival . 

Mientras tanto en el escenario principal del festival (escenario plaza) contaba con espacios vacíos , situación que tuvo que enfrentar la banda alemana Heaven Shall Burn, no la vieron fácil pero con su música y el talento de Markus Bischoff, vocalista de la banda subieron el ánimo y la respuesta del público fue total; Yo tenía con esta banda la expectativa porque por sugerencia de alguien y la expectativa fue cubierta positivamente y mas aun  cuando me entere que abogan  encontra el racismo y la injusticia en sus letras. 

Luego subirían Dead Silence y Occultus encargados de seguir subiendo el voltaje.   Ya entorno del declive de la tarde y el comienzo de la noche la asistencia era mucho más nutrida y nuevamente el escenario Bio se vería abarrotado con la presentación de despedida de la banda bogotana Darkness de los escenarios. el vocalista Rodrigo Vargas dijo “Darkness se acaba después de 31 años, pero seguimos siendo hermanos. , apoyen la escena, sino apoyan a sus bandas y a esta industria, nos va a ganar el reggaetón”. 

Mientras la banda Reencarnación era la encargada de cerrar el escenario Eco,  la cual dejó un estruendoso” aquí no se mata” por parte de su voz líder Víctor Raúl Jaramillo. Y como si la noche supiera comenzaron los amagos de lluvia dejando caer las primeras gotas como lagrimas como preludio al homenaje al cantante Elkin Ramírez, de Kraken,.por parte del festival. Death Angel cerró el escenario Bio tocando temas desde sus inicios hasta temas recientes, muy buen cierre del escenario Bio.

La jornada fue larga, yo pensaba ya claudicar y salir antes del cierre del primer día, y de camino al escenario Plaza camino que suelo tomar para salir antes de abandonar el parque... de pronto,  la tierra del parque tembló al compás del furor del público, la banda Lamb of God, la banda de Groove Metal hacia retumbar el parque. Así cierre del primer día del festival . Y como todos los años les digo, el público del metal en Bogotá, Colombia y Toluca cumplió. 

No quiero cerrar este primer día sin resaltar la representación femenina que dejó muy en alto al género en el rock en este primer día. La propuesta le dio un aire nuevo al primer día del festival neutralizando esa monotonía y terquedad que lo hacía hasta aburrido. Ahora si se le esta cogiendo el gusto .

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA ROCK AL PARQUE 2017

Estos programas van dirigidos a  fortalecer a todos los proyectos musicales radicados en Bogotá. Estas actividades se desarrollarán del 30 de Junio al 7 de Julio, en las instalaciones del Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana y La Ñ Estudios.

Programación.

1. EL BLACK METAL NORUEGO Y EL ULTRA METAL COLOMBIANO POR FIN SE ENCUENTRAN.

Viernes 30 de junio

Participantes: Kjetil Esten Haraldsson Manheim (Noruega)

Víctor Raúl Jaramillo “Piolín” (Colombia)

Carlos Mario Pérez “La Bruja” (Colombia)

Moderador: Juan Sebastián Barriga periodista de Noisey (Colombia)

En este espacio se proyectará el documental El Diablo nació en Medellín, elaborado por Noisey en 2016 donde se muestra que el black metal; en sus orígenes fue influenciado por el metal colombiano, especialmente por el ultrametal. Por primera vez en la historia, se reunirán los protagonistas de esta historia para hablar de cómo el legado musical más extremo de Colombia inspiró al no menos famoso Black Metal Noruego y de cómo gracias al correo postal de los años ochenta y a los demos mal grabados, esta especie de metal primitivo colombiano, que sólo podía salir de un país como el nuestro, impresionó a los rockeros europeos, quienes a su vez llevaron a cabo una música que por años dio mucho de qué hablar y lo sigue haciendo.

Cupo Abierto al público hasta completar aforo

Ático – Espacio Creativo.

Calle 40 No. 6 – 39

2:00 p.m. a 5:00 p.m.

2. QUÉ MEJORAR EN TU PRODUCCIÓN Y CÓMO HACERLO.

Viernes 30 de Junio.

Tallerista: Tweety González.

Fabián “Tweety” González, es un reconocido músico, productor e ingeniero argentino. Ha tocado, producido y girado con artistas como Celeste Carballo, Fito Paez, Soda Stereo, Kevin Johansen, Shakira y Gustavo Cerati. Ha producido álbumes icónicos como Giros, Ey , Ciudad de pobres Corazones, El amor después del amor (disco más vendido de la historia argentina), Circo Beat y Ahí vamos, ganando con este último dos Grammy Latinos y dos Premios Gardel. Desde 2013 ha trabajado con su sello Twitin Records y hasta hoy cuenta con más de 140 discos grabados como productor y/o músico. En este taller Tweety trabajará sobre materiales de bandas distritales que han sido seleccionados previamente, escuchará el material e identificará los elementos a mejorar y dará consejos a los asistentes y a las bandas sobre cómo hacerlo.

Entrada libre hasta completar aforo.

Ático - Sala 121

Calle 40 No. 6 - 39

4:00 p.m. a 7:00 p.m.

3. LA EXPERIENCIA DE TWEETY GONZÁLEZ: DE LAS MAQUETAS AL MÁSTER FINAL.

1 de Julio.

Tallerista: Tweety González.

Fabián “ Tweety” González, es un reconocido músico, productor e ingeniero argentino. Ha tocado, producido y girado con artistas como Celeste Carballo, Fito Paez, Soda Stereo, Kevin Johansen, Shakira y Gustavo Cerati. Ha producido álbumes icónicos como Giros, Ey, Ciudad de pobres corazones, El amor después del amor (disco más vendido de la historia argentina), Circo Beat y Ahí vamos, ganando con este último dos Grammy Latinos y dos Premios Gardel. Desde 2013 ha trabajado con su sello Twitin Records y hasta hoy cuenta con más de 140 discos grabados como productor y/o músico. En este taller, enfocado a productores o estudiantes de producción, Tweety compartirá el proceso de creación de algunas de sus producciones, mostrando el trabajo realizado desde las maquetas hasta el máster final. De esta manera Tweety busca orientar a los asistentes sobre las fases de la producción.

Cupo 15 personas Inscripción previa en ww.rockalparque.gov.co

Ático - Estudio B

Calle 40 No. 6 – 39

10:00 a.m. a 1:00 p.m.

4. LAS GRANDES LIGAS Y LOS SELLOS INDEPENDIENTES.

Sábado 1 de julio

Conferencista: Billy Gould (USA)

Como uno de los músicos fundadores de la banda Faith No More, Billy adquirió un gran reconocimiento en la industria de la música. Luego, se consolido como agente musical fruto de la experiencia con su sello propio Koolarrow Records, cuyo catálogo incluye artistas provenientes de múltiples países y para los cuales controla el negocio de marketing, ventas, licencias, administración, distribución y promoción. En esta charla Billy compartirá sus experiencias en estos dos mundos y abordará preguntas como: ¿Qué puede hacer un sello independiente por una banda de las grandes ligas? ¿Cómo escoge las bandas de su sello? ¿Qué busca en una banda y qué hace que una banda sea grande?

Entrada libre hasta completar aforo.

Ático – Auditorio.

Calle 40 No. 6 - 39

10:00 a.m. a 12:00 p.m.

5- LAS 10 CLAVES QUE NECESITAS SABER PARA DESARROLLAR TU PROYECTO MUSICAL.

Martes 4 de Julio

Tallerista: Nicolás Madoery (Argentina)

Con una trayectoria reconocida en el diseño de estrategias para proyectos musicales, marketing digital y gestión musical, y como fundador y director del sello discográfico Concepto Cero, co-director de la empresa de música 432 Hertzios y titular de cátedra de la materia Gestión de proyectos musicales de la Universidad Nacional de Quilmes; Nicolás plantea 10 claves para afrontar los distintos desafíos del sector musical: circulación, distribución, visibilidad y formación de públicos; diferentes maneras de pensar la sustentabilidad, vocación vs. Profesión; la transición entre el “hazlo tu mismo” al “hagámoslo juntos”; la identidad como un factor clave a la hora de sobresalir y la idea de ecosistema musical.

Entrada libre hasta completar aforo.

Ático – Auditorio

Calle 40 No. 6 – 39

5:30 p.m. a 7:30 p.m.

6. HERRAMIENTAS PARA POTENCIAR LA PUESTA EN ESCENA

Miércoles 5 de Julio.

Tallerista: Amós Piñeros.

Amós es músico, productor, ingeniero de sonido y docente con amplio reconocimiento en la escena musical en Colombia y por su participación como ingeniero en escenarios como Barcelona, Milán y Bogotá en importantes festivales y eventos. Actualmente se desempeña como director de la productora de audio La Ñ estudio y como docente en SAE Institute en Bogotá, a la vez que desarrolla proyectos musicales y de creación audiovisual. En esta charla, Amós cuenta cómo la vida, de forma natural, lo fue llevando a la experiencia práctica en un escenario identificando temas técnicos cruciales que hacen la diferencia en un proyecto musical. A través de diapositivas y videos de su recorrido como músico y el de otros artistas, se desarrollará una discusión sobre la puesta en escena.

Entrada libre hasta completar aforo.

Ático – Auditorio

Calle 40 No. 6 - 39

5:00 p.m. a 7:00 p.m.

7. LA CADENA DE VALOR DE LA MÚSICA GRABADA

Miércoles 5 de Julio

Tallerista: Nicolas Madoery (Argentina)

Con una trayectoria reconocida en el diseño de estrategias para proyectos musicales, marketing digital y gestión musical, y como fundador y director del sello discográfico Concepto Cero, co-director de la empresa de música 432 Hertzios y titular de cátedra de la materia Gestión de proyectos musicales de la Universidad Nacional de Quilmes, Nicolás hablará sobre la cadena de valor de la música grabada. En un repaso por las distintas instancias que pasa una obra desde la creación, hasta el consumo, entendiendo los distintos actores que participan de cada etapa, Nicolás compartirá una reflexión sobre qué elementos hay que tener en cuenta a la hora de enfrentarlas.

Entrada libre hasta completar aforo

Tetrino del Teatro Jorge Eliécer Gaitán

Carrera 7a No. 22 – 47

4:00 p.m.a 8:00 p.m.

8.CONCEPTOS BÁSICOS DE SONIDO DE GUITARRA ELÉCTRICA Y APLICACIONES PRÁCTICAS

Jueves 6 de Julio.

Tallerista: Rafa Bonilla.

Rafa Bonilla es ingeniero, con 25 años de carrera como guitar tech, productor y guitarrista. Ha desarrollado soluciones de audio y video para broadcasting y live audio. Se ha desempeñado como asesor técnico de King Bee Guitars y TomasZewicZ Amplification y ha sido asesor de grabación de múltiples artistas. Ha trabajado con varios de los mejores guitarristas del mundo incluyendo leyendas como Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Stevai Vai, Tony Mcalpine, entre otros. En este taller Rafa propone crear un espacio de aprendizaje teórico y práctico para guitarristas que recibirán conceptos técnicos de ganancia, ecualización y comportamiento electrónico de guitarras, amplificadores y pedales.

Los participantes de este taller deben tener conocimiento previo en interpretación de guitarra y llevar su instrumento.

Cupo 20: personas - Inscripción previa en ww.rockalparque.gov.co

Centro Ático - Estudio tv02 en el sótano 2

Calle 40 No. 6 - 39

4:00 p.m.a 8:00 p.m.

9. GRABACIÓN DE BAJO Y BATERÍA EN ESTUDIO: PROCESOS Y RECURSOS PARA LA CONSECUCIÓN DEL SONIDO DESEADO EN PRODUCCIONES PROPIAS.

Viernes 7 de Julio.

Tallerista: Sergio “Yeyo” Rodriguez, 

Luis Ramirez. Con el acompañamiento de Amós Piñeros.

Este taller cuenta con tres reconocidos miembros de la escena musical del país. Sergio Rodríguez “Yeyo”, baterista, compositor y arreglista, integrante de reconocidas agrupaciones nacionales e internacionales como La Severa Matacera y baterista de sesión de reconocidos cantantes. Luis Alberto Ramírez es bajista, arreglista, compositor y docente universitario, con una trayectoria en agrupaciones de gran relevancia en el país y arreglista del proyecto Kraken Filarmónico y Amós Piñeros es músico, productor, ingeniero de sonido y docente con amplio reconocimiento en la escena musical en Colombia y por su participación como ingeniero en escenarios nacionales e internacionales.

Juntos mostrarán a los asistentes el desarrollo de una producción musical desde su preproducción hasta el proceso de mezcla y premasterización. A través de una sesión de grabación de bajo y batería comentada en tiempo real, se expondrán las posibilidades creativas que ofrece un estudio de grabación, como espacio de exploración de grandes posibilidades creativas y sonoras, más allá de la captura de sonidos.

Los participantes de este taller deben ser músicos que hayan tenido primeros acercamientos a estudios de grabación.

Cupo: 20 personas - Inscripción previa en ww.rockalparque.gov.co

Estudio La Ñ

Carrera 7 No. 23- 28

9:00 a.m .a 12:00 p.m.